法尧岛是“同道者”回欧洲的最后一站，是回欧洲的必停之地。---《大西洋航游760天》

    亚速尔群岛的法尧岛是“同道者”回欧洲的最后一级跳板，位于霍塔的游艇会设施完备，是不少船家回欧洲的必停之地。“同道者”和上百条其它的船一样，在这里准备航游的最后一程。在海上飘了几个月后，岸上所提供的平时为人们习以为常最基本的便利，如洗个热水澡、吃顿自助餐、使用洗衣机、甚至往垃圾箱扔垃圾……对我们来说都如天堂般的享受。接下来的十天里，我们好好地宠了自己一把，泊船、租车、购物、吃饭……完全不考虑开销，怎么舒服、怎么方便就怎么来。都最后一站了，完了事儿不就开始工作，又能挣钱了嘛。
    东坡诗云：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”。船友在霍塔游艇会的留痕方式是把自己的个性和故事变成一幅幅壁画和地画，涂满了游艇会的墙壁和地面。大家都对自己能到达这里而感到骄傲，这些壁画成了船友展示才华自我表现的自由空间，久而久之成了这里的一道风景，有创意的作品总是会让人驻足欣赏。傍晚在夕阳中漫步游艇会，仔细欣赏着每一幅作品，体味着作者想要说的话，想象着他们的故事。时不时的会有熟人给你个惊喜，哦！快来看这是某某，他们已经来过这儿了……呀！这条船遇到了风暴，画面的基色是阴森的鬼脸青，画中大海被变为一只张开大口的怪兽，一条小船驶进口中……嗯！这幅画的主人很阳光，画面用了灿烂的葵黄色，有棕榈树有太阳，看来他们的航海生活很惬意哦……咳！这幅太过简单，画面用了黑红黄三种颜色，除了说明船主是德国人外没有更多的信息……
    “同道者”决定留下自己的痕迹。游艇会的壁画不是一劳永逸的，它们暴露在大自然之中，历经风吹日晒雨淋脚踏慢慢地斑驳褪色，后来者就在模糊的旧画上做新图，一般一幅画能保留个五六年就不错了。我们围着游艇会转了几圈，壁画能保存持久的墙面全被画满了，咱不好去覆盖仍然清晰的画面。最后选了靠近水边的一块地面，地画比起壁画来磨损得更快，我们想雪泥鸿爪只是个象征意义，至于它能存留多久并不重要。
    设计画面我和老公费了不少的心思，主要设计思路都是老公的，他在视觉语言上远远比我有天份，对绘画、室内装潢、特别是颜色和谐上远比我敏感。老公经常说法国之所以妩媚动人，是因为法国人对美很在乎。人的审美观发自内心，多多少少是天生的。我从小就没有美的意识，小时候大家穿的都一样，不是绿的就是蓝的，哪有那么多讲究，再说那时也不提倡爱美啊。不过我也有招，买东西时想象一下老公会怎么说，他要是首肯的一般不会错，我信任老公的审美。当然我也不是一无是处，在文字和音乐欣赏方面我比老公灵光，英文博客百分之八十都是我写的。（英文对我们都是第二语言，有趣的是中国人看我写的篇幅比较顺，法国人则看他写的章节好理解。）
    我们的地画都要表达哪些意思呢？当然要把“同道者”作为主题，还要说明“同道者”的与众不同之处，她没有龙骨，是艘中心插板的平底船，这一特征让我们到访了很多其它船不能去的地方。船名和年份当然要标出，还要说明两个主人的身份，一个中国人、一个法国人。采用什么风格呢？简单明了，少就是多（Less is More)。一条曲线代表波浪，波浪的两边对称的三角形代表“同道者”水上和水下的部分，同样用曲线保持画面的和谐。两个主人这两年生活状况如何？一大一小两只欢快嬉水的海豚说明了一切。以什么颜色为基调呢？黑白两色对比强烈，一点点颜色在国旗上画龙点睛。就这样地画的设计和风格就定了调。
    为了让地画保持更长时间，在刷底色之前，老公先把地面先彻底清理了一下，然后刷了四层白色底漆。刷漆必须要等上一层漆完全干了以后才能刷下一层，这四层漆花了两天的时间。为了防止行人晚上不小心践踏画面，我们用塑料桶胶纸带把工地围了起来。画画完全是老公一个人做的，我根本没上手。他跪在水泥地上认认真真地画了一整天，膝盖都跪疼了。最后的效果令人十分满意，它准确地表达了我们的航海理念，也反映了两位主人不喜雕饰的性格。
    这幅黑白分明内容简要的题画在这一片形形色色的地画中非常抢眼，过往的行人都会停下来看看。先是正对着它看，然后歪过头来看名字和国旗，指点着说这是一个中国人。毕竟2007年那时候中国人去航海的还属于凤毛麟角，壁画中出现中国属性的内容还很少。
2014年6月14日于悉尼。

真是太好看了，第二遍了。

艺术天赋很足

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    亚速尔群岛的法尧岛是“同道者”回欧洲的最后一级跳板，位于霍塔的游艇会设施完备，是不少船家回欧洲的必停之地。“同道者”和上百条其它的船一样，在这里准备航游的最后一程。在海上飘了几个月后，岸上所提供的平时为人们习以为常最基本的便利，如洗个热水澡、吃顿自助餐、使用洗衣机、甚至往垃圾箱扔垃圾……对我们来说都如天堂般的享受。接下来的十天里，我们好好地宠了自己一把，泊船、租车、购物、吃饭……完全不考虑开销，怎么舒服、怎么方便就怎么来。都最后一站了，完了事儿不就开始工作，又能挣钱了嘛。
    东坡诗云：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”。船友在霍塔游艇会的留痕方式是把自己的个性和故事变成一幅幅壁画和地画，涂满了游艇会的墙壁和地面。大家都对自己能到达这里而感到骄傲，这些壁画成了船友展示才华自我表现的自由空间，久而久之成了这里的一道风景，有创意的作品总是会让人驻足欣赏。傍晚在夕阳中漫步游艇会，仔细欣赏着每一幅作品，体味着作者想要说的话，想象着他们的故事。时不时的会有熟人给你个惊喜，哦！快来看这是某某，他们已经来过这儿了……呀！这条船遇到了风暴，画面的基色是阴森的鬼脸青，画中大海被变为一只张开大口的怪兽，一条小船驶进口中……嗯！这幅画的主人很阳光，画面用了灿烂的葵黄色，有棕榈树有太阳，看来他们的航海生活很惬意哦……咳！这幅太过简单，画面用了黑红黄三种颜色，除了说明船主是德国人外没有更多的信息……
    “同道者”决定留下自己的痕迹。游艇会的壁画不是一劳永逸的，它们暴露在大自然之中，历经风吹日晒雨淋脚踏慢慢地斑驳褪色，后来者就在模糊的旧画上做新图，一般一幅画能保留个五六年就不错了。我们围着游艇会转了几圈，壁画能保存持久的墙面全被画满了，咱不好去覆盖仍然清晰的画面。最后选了靠近水边的一块地面，地画比起壁画来磨损得更快，我们想雪泥鸿爪只是个象征意义，至于它能存留多久并不重要。
    设计画面我和老公费了不少的心思，主要设计思路都是老公的，他在视觉语言上远远比我有天份，对绘画、室内装潢、特别是颜色和谐上远比我敏感。老公经常说法国之所以妩媚动人，是因为法国人对美很在乎。人的审美观发自内心，多多少少是天生的。我从小就没有美的意识，小时候大家穿的都一样，不是绿的就是蓝的，哪有那么多讲究，再说那时也不提倡爱美啊。不过我也有招，买东西时想象一下老公会怎么说，他要是首肯的一般不会错，我信任老公的审美。当然我也不是一无是处，在文字和音乐欣赏方面我比老公灵光，英文博客百分之八十都是我写的。（英文对我们都是第二语言，有趣的是中国人看我写的篇幅比较顺，法国人则看他写的章节好理解。）
    我们的地画都要表达哪些意思呢？当然要把“同道者”作为主题，还要说明“同道者”的与众不同之处，她没有龙骨，是艘中心插板的平底船，这一特征让我们到访了很多其它船不能去的地方。船名和年份当然要标出，还要说明两个主人的身份，一个中国人、一个法国人。采用什么风格呢？简单明了，少就是多（Less is More)。一条曲线代表波浪，波浪的两边对称的三角形代表“同道者”水上和水下的部分，同样用曲线保持画面的和谐。两个主人这两年生活状况如何？一大一小两只欢快嬉水的海豚说明了一切。以什么颜色为基调呢？黑白两色对比强烈，一点点颜色在国旗上画龙点睛。就这样地画的设计和风格就定了调。
    为了让地画保持更长时间，在刷底色之前，老公先把地面先彻底清理了一下，然后刷了四层白色底漆。刷漆必须要等上一层漆完全干了以后才能刷下一层，这四层漆花了两天的时间。为了防止行人晚上不小心践踏画面，我们用塑料桶胶纸带把工地围了起来。画画完全是老公一个人做的，我根本没上手。他跪在水泥地上认认真真地画了一整天，膝盖都跪疼了。最后的效果令人十分满意，它准确地表达了我们的航海理念，也反映了两位主人不喜雕饰的性格。
    这幅黑白分明内容简要的题画在这一片形形色色的地画中非常抢眼，过往的行人都会停下来看看。先是正对着它看，然后歪过头来看名字和国旗，指点着说这是一个中国人。毕竟2007年那时候中国人去航海的还属于凤毛麟角，壁画中出现中国属性的内容还很少。
2014年6月14日于悉尼。

真是太好看了，第二遍了。

艺术天赋很足

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